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意大利文艺复兴
意大利文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。
意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
意大利文艺复兴是资产阶级借助于古代希腊文化中反映现实生活的文艺、朴素的唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式对封建制度和宗教势力所进行的斗争。这一时期，古希腊、罗马文化重新受到重视，当时新兴的资产阶级思想家掀起了研究古代文化的热潮。他们打着“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古典文化“复兴”起来，“文艺复兴”因此得名。但资产阶级的目的不是要重建奴隶制的旧文化，而是要摆脱封建思想的桎梏，建立起适应资本主义生产关系的新的意识形态。
意大利文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器是人文主义，它也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心来和它对抗。这一思想的核心就是对“人”的肯定。
“人”的觉醒、“人”的发现是意大利文艺复兴运动最本质的特征。文艺复兴运动中形成的新的思想体系称为“人文主义”，它是文艺复兴运动的指导思想，是新兴资产阶级反封建反教会的思想武器。人文主义的基本内容是：强调以人为本，反对神权、神性，宣扬人权、人性，对以“神”为中心的宗教思想进行大胆的冲击；抨击蒙昧主义，推崇理性知识，讴歌多才多艺、全面发展的“巨人”式人物；否定禁欲主义，追求现世享乐，蔑视天国幸福，赞美爱情是人类与生俱来的美好感情；批判封建割据，拥护中央集权，渴望结束宗教纷争、地方割据，建立统一强盛的民族国家。人文主义在本质上反映的是新兴资产阶级的思想感情和生活理想，它强调个性自由与解放，把追求个人的自由与发展放在首位，体现了个人主义的思想本质。但在当时的历史条件下，却起到了冲击封建枷锁，解放人们的思想、推动历史前进的作用。
人文主义具有强烈的人本意识，表现了自我意识觉醒后人的精神个体的无限多样性。意大利文艺复兴中逐渐形成的新的文化价值体系，不断地冲刷着中世纪貌似神圣的东西，展现在人们面前的是一个个性解放、思想活跃、精神自由、人的自然欲望得以宣泄、进步与混乱并存的时代。
意大利文艺复兴是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动，代表欧洲近代资本主义文明的最初发展阶段，是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”，其光彩夺目的成果影响深远。意大利文艺复兴的意义不仅在于天才辈出，灿若群星，出现大量美不胜收的各类著作，更在于它是一次思想大解放，从根本上改变了人的价值观念，改变了人们对生活的态度，它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义胜利开辟了道路。
《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510)的名作，尺寸为175X283厘米 ，现藏于乌菲齐美术馆。《维纳斯的诞生》是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的，是一幅布上画，大概创作于1432年左右。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神，花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐。此画中的维纳斯形象，虽则仿效腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！《维纳斯的诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
波提切利(1445-1510)
意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表，生于佛罗伦萨，卒于同地，原名亚里山德罗。迪。马里亚诺。菲力佩皮，波提切利是绰号，原意为小桶。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家F．利皮门下为徒，1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。可能受过萨伏那罗拉的影响，其人曾领导反对文艺复兴时佛罗伦萨时弊(包括绘画)的运动。1480-1500年间声名卓著，其后名声大减。 1510年去世。
作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，这里的《圣母颂》就是一例。在这里，他破例地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。
《维纳斯的诞生》是他的名作，也是意大利文艺复兴的代表之作。
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